拍品名称：

吴冠中 1991年作 高原春色 镜心

图录号：

118

年代：

艺术家：

吴冠中

材质：

设色纸本

作品分类：

尺寸：

69×76cm

估价：

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拍卖公司：

北京荣宝

拍卖会名称：

荣宝拍卖 2005秋季大型艺术品拍卖会

专场名称：

中国书画（一） 总成交额：13639.23万元 成交率：97%

拍卖时间：

备注：

声 明：

吴冠中：点与线的神话，东与西的合流
在中国当今画坛，只有一个人，任何言语或文字在他面前都是苍白无力的，任何叙事或法则在他面前形同虚设。
这就是吴冠中，一个笔名为“荼”的人。
1919年生于江苏宜兴的吴冠中，是继他的老师林风眠后中国美术界的精神领袖。
吴冠中是继林风眠后最早向中国画传统规范发难、意欲革新传统水墨画的艺术家。文化大革命结束以后，他发表了《绘画形式美》的文章，倡导画面的形式美和抽象美，以形式主义态度经营画面，用言论及绘画实践针锋相对地向现实主义的内容决定论挑战，曾引起广泛的反响与论争。后来，他又提出“笔墨等于零”的主张，对中国传统笔墨质疑，试图让中国画创作走出“笔墨中心论”的怪圈，从而进入服从于画面形式及内心表达需要的自由发展空间。无论他的言说是否具备自足完备而有说服力的体系，其对拓展水墨艺术新思维、活跃美术理论交锋确实起到了不可磨灭的作用。
作为一名深受西方绘画精神影响又深刻领悟中国绘画意境的艺术家，吴冠中自由地吸取这两者之长。在他早期的作品中，无论是搜奇揽胜的写生，还是门前小景的点染，都洋溢着浓郁的情感，隽永的形色意味。80年代以来，他的作品大多以泼洒的色彩、索绕的点与线为主要手法，同时实物与地貌的特征渐趋隐淡。整个作品流连于抽象与具象之间，盘桓于写形与抒情之际，表面上具有抽象表现主义的风格特点，实质上却又处处散发着中国传统水墨的诗情画意。
吴冠中长期同时从事水墨画和油画的创作，这使得他的创作较多受到西方抽象绘画的影响。总的说来，他的作品在风格形态上倾向抽象化，而在情趣格调上则是东方化的，前者是自觉的追求，而后者是自发的表现。这也是吴冠中的作品广泛受到欢迎的重要原因。
而吴冠中之于中国当代美术的意义，乃在他已经不是一个单纯的个体符号，而是一种艺术精神、一种笔墨精神、一种开创精神的代表。
吴冠中《高原春色》赏析
“画物写情，我画风景并不局限在固定的角度写生，而是根据营造意境的需要，将东南西北不同方面的物象组职进同一画面。”（《画路画外．关于随笔》）这种组织亦可见于《黄土高原》。
与吴冠中今春以1870万天价拍出的另一幅同名代表作相比，此帧《高原春色》虽然在尺幅上有所改良，但无论从画的风格、技法还是作者的用心，都可以看出其间流露的作者的艺术惯性：线条从前者的紧张、盘卷、扭曲、繁复转向后者的舒展、安静、简致；设色则从条转向块；取景也由单纯的高原黄土向高原人居倾斜。整个画面透露了作者渐趋平和的创作心境以及融通中西而臻于化境的艺术表现力，而这显然是比巨幅《高原春色》拥有更非比寻常的艺术价值、更值得珍视和叹赏的地方。
而且，此幅作品还标示了画家一个新的探索，即把北方粗犷、强悍、野性的生命力与南方精致、清新、空灵的心灵图腾结合起来，把黄土高原的野性张力、呼唤力与江南民居的黑瓦白墙都置于同一取景框内，熔铸一炉，加以艺术的再现，以表现作者心中对于喧嚣、哄腾的城市之外的生命、人居、世外的理想形式和期待空间。
因此，此幅《高原春色》无疑为画家融通中西、整合南北而至天衣无缝之化境的精心杰构，是作者的人生乌托邦理想的绘画语言表达，是其对人生、生命等问题进行深刻思考并试图建立一种新鲜的解决模式的艺术形式表现。故，此作必将受到各路藏家不遗余力的热捧。