拍品名称：

林达川 风景

图录号：

1041

年代：

暂无

艺术家：

林达川

材质：

纸本 油画

作品分类：

尺寸：

50×64cm

估价：

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成交价：

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HK：0
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拍卖公司：

北京荣宝

拍卖会名称：

2017春季艺术品拍卖会

专场名称：

现当代艺术

拍卖时间：

2017年6月2日

备注：

声 明：

签名：D.T.Lin林达川（19121985）是中国早期留日画家中比较独特的一位。1949年秋，其油画作品《窗前的景致》参加全日本第五回美术展览会，并荣获该展览“特选奖”。继而又获“无监查”及“依嘱”殊荣，是当时日本美术界获得荣誉最高的华人画家。1951年加入日本美术家联盟，是当时协会中唯一的中国籍画家。1953年举家回国，此后一直执教于浙江美术学院，在五十多年的艺术实践中，完美的融合了印象派的色彩和东方书写意味，将油画的材质特点与中国传统文人画的形态结成完美的同构，从而形成了自己独特的艺术风格。生前曾为中国美术家协会会员、浙江省油画研究会顾问、杭州市人民代表、杭州市侨联副主席、杭州市政协委员、中国致公党党员。
林达川在中国早期留日的画家中，林达川是比较独特的一位。首先，他在日本学习、生活的时间最长，从1932年只身从上海搭“长崎丸”客轮赴日本留学，至1953年携带子女举家回国，其在日本学习、生活的时间长达二十余载，因此，林氏对日本艺术传统的认识与体会无疑比其它留日画家更为深刻、全面。仅就绘画而言，林氏的作品早年在日本就受到画界的高度认可，这一方面是因林氏技艺的卓越和成熟，另一方面也反映出林氏因滞留日久，已与东洋审美趣味和谐无间。其次，与其留日画家相比，林达川的绘画风格也凸现出强烈的独特性。他的作品既有大多数留日画家所具有的“岛国、南国”式的抒情、明快的趣味取向，又能在长期的探索中保持形态和风格的一贯性，从而秉具了独立的性格特征。从林氏现在的作品来看，林氏的创作理念是自觉而早熟的，他着意在语言和形态上与同辈和师辈拉开了距离，在一定意义上可以说，他是中国留日画家中在画面形态、质感以及色彩研究方面结合得最完美的画家之一。考察林达川的作品及风格的流变，对于研究中国早期油画，尤其是对于研究留日系统绘画风格之形成及流行是就具有典型的学术意义的。
在早期的画家中，林达川是将印象派的色彩和东方书写意味结合得最完美的画家之一。他将绘画的语言归纳为充满情绪的点线秩序，以实写虚、无中生有，将西方的点彩技法推到了一个新的高度。林达川的点彩笔姿多变、变化丰富，形态和质感相映成趣，他将优质的材质特性与中国传统文人画的形态结成了完美的同构，从而铸就了中国早期印象派风格的经典意义。当然，周碧初的点彩也颇具特色，但他强调的是笔触与形体之间的构成感和秩序感。胡善余的点彩细腻柔和，色差微妙，过度丰富，精于光色的关系的扑捉和玩味。从现存林氏的油画授课笔记来看，林氏是1950至1970年代，中国油画家中最具色彩系统认识的画家之一。林氏生平所作绝大多数为写生作品，极少主观创作，他沿袭了“印象派”的创作方式，即以一种恒久的探索去潜心研究自然，以研究的理性去统筹变现的情绪，同时，他继承了东方文人绘画的艺术理念，语言质朴，情绪真诚，在他的作品中，我们几乎看不到意识形态时期的痕迹，他以寂寞和边缘为代价，最终完成了东方书写与印象派色彩相结合得形态课题，以大半个世纪的艺术历程铸就了中国油画书写形态演进的经典文献，寂寞！但庄严！